¿Cómo bailar música de banda?

• REDACCIÓN
• 17 MAR 2017

El nombre original de la música que hoy se conoce generalmente como de banda, o quebradita, es banda sinaloense o tambora sinaloense. Y es precisamente esta cualidad, la tambora, la que le imprimió su aura acústica que la hace tan reconocible; este instrumento, el tambor, es probablemente el más preponderante y el que marca el tiempo.

Surgió a finales del siglo XIX en las sierras de Sinaloa, aunque su uso comenzó a expandirse a mediados del siglo XX. Su son es espaciado, y su baile en general, es una especie de zapateado (como la evolución de este mítico baile colonial mexicano) aunque en pareja, con las piernas entrelazadas.

Hoy, a la banda o quebratida se le alude también en otros ritmos de la música regional mexicana. En este artículo te compartimos algunas pistas para que aprendas a bailar banda. Lo curioso, es que asemeja un poco al movimiento de los caballos (quizá por su influencia ranchera) y también parece ser una especie de neozapateado. 

• En este baile el hombre suele llevar el ritmo, pero (dejémonos de sexismos) y que lo lleve el que mejor baile.
• Generalmente el hombre abraza a la mujer por la cintura y ella le abraza del cuello, aunque también puede hacerse simplemente con dos manos tomadas y las otras dos, una en la cintura de uno y el hombro del otro.
• Se comienza despacito (para entender el ritmo del otro). Se despegan los pies del suelo, primero uno y luego otro, en una especie de zapateado, aunque con un ligero brinco, y para arriba.

Para el movimiento

• Céntrate en el movimiento de  las rodillas (semiflexionadas) y caderas.
• El que no lleva el ritmo debe dejar las piernas muy suaves, para así seguir los movimientos del otro.
• Debes hacer una especie de brinquito sutil con las rodillas semiflexionadas y hacer que tu cadera vaya de un lado a otro, haciendo un ángulo de 180 º. O sea, semi círculos, y solo cuando sientas que el que lleva el ritmo quiere dar toda la vuelta, seguirla.
• A este baile se le llama la quebradita por un paso muy particular en el que, el que lleva el ritmo, hace una especie de inesperada flexión de las rodillas, aunque más abajo de lo habitual, por lo que los dos bajan al mismo tiempo.
• Hasta aquí, se trata de lo más sencillo, y lo que la mayoría de las personas pueden hacer. Lo más difícil, destinado a personas con una formación profesional (ya sea por la vida o una academia) son una vueltas rapidísimas donde el hombre pasa las piernas de la mujer de un lado a otro, y en algunos casos, hasta le da una voltereta en el aire.

Te compartimos dos videos. En el primero se muestra a una persona con habilidades comunes explicando cómo bailar banda sencillamente. En el segundo, sobre todo a partir del minuto con cinco segundos, y hasta el minuto con cincuenta y uno, podrás observar los pasos de banda más avanzados, hechos por profesionales:

*Imagen: seccionamarilla.com.mx

Tango argentino

Tango argentino

El tango argentino nace a caballo de los siglos XIX y XX, pero es en 1917 cuando triunfa con Carlos Gardel en el antiguo teatro Esmeralda de Buenos Aires, hoy Maipo, con el tango Mi noche triste.

Además de un género musical, el tango es un modelo de identidad con más de 100 años de antigüedad. Desde sus comienzos en los prostíbulos del arrabal porteño de Buenos Aires hasta la aparición de Astor Piazzolla, su historia va ligada al entorno político y social de Argentina, especialmente de Buenos Aires.

Enrique Santos definió el tango como “un pensamiento triste que se baila”,  y yo me pregunto: si el baile es seducción, pavoneo y erotismo ¿por qué es triste? Debe ser porque el tango refleja el paso del tiempo, la nostalgia, la amistad y, cómo no, el amor.

El tango es melancólico y nostálgico, frustración y angustia existencial, la propia vida.

Musicalmente hablando y, de baile, en particular podemos decir que el compás del tango, en el argot  popular, es de 2/4 (dos por cuatro) este el compás más común  del tango aunque los expertos hablan de un 4/4 (cuatro por cuatro) a efectos de pentagrama. Lo más importante para ser un buen tanguero es “caminar el tango” y eso significa bailar dentro del compás.

Elementos y movimientos típicos de tango a partir de los que se componen las figuras y coreografías:

• Paso Básico y el abrazo de tango
• Ochos
• Sacadas
• Arrastres
• Boleos
• Planeos
• Paradas
• Rulos
• Ganchos
• Traspiés
• Cortes y quebradas
• Firuletes

La rumba es un género de música tradicional que se originó en Cuba durante el siglo XIX. De raíces africanas, la rumba cubana es considerada la madre de numerosos ritmos y bailes latinos, como la salsa, y tiene derivaciones en diversos países de América Latina. En noviembre de 2016 la Unesco inscribió a La rumba cubana, mezcla festiva de baile y música, y todas las prácticas culturales inherentes como integrante de la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.^[1]​

Rumba
Orígenes musicales	Yambú, columbia y guaguancó
Orígenes culturales	Cuba
Instrumentos comunes	conga
Popularidad	desde 1930
Fusiones
son montuno, jazz afrocubano, chachacha, guaracha, mambo, guajira
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La rumba cubana, mezcla festiva de baile y música, y todas las prácticas culturales inherentes
Patrimonio cultural inmaterial de la Unesco
Pareja bailando rumba en Austria
País	Cuba
Tipo	Cultural inmaterial
Criterios	R1, R2, R3, R4 y R5
N.° identificación	01185
Región	América Latina y el Caribe
Año de inscripción	2016 (XI sesión)
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Se baila en pareja o solo. Los bailadores bailan al ritmo de la clave. Producen patrones rítmicos con sus movimientos de caderas y pelvis, que uno de los tambores reproduce en su percusión.

Todos los instrumentos musicales que se usan en la rumba cubana son de percusión. Los principales son tres tambores llamados tumbadoras. La melodía en la rumba cubana la llevan los cantantes. En Cuba se conoce como rumba tanto una familia de ritmos musicales como a un estilo de danza. Hay tres tipos de rumba: el yambú y la columbia, de Matanzas, y el guaguancó, de La Habana.

La instrumentación para la rumba incluye tres tumbadoras (la tumbadora o Congas es un tambor inventado en Cuba que, a diferencia de los africanos, tiene llaves). Dos de los tambores, (la tumbadora prima y el segundo o tres) marcan el ritmo básico; la tercera tumbadora, llamada quinto, que se afina más alto, da los golpes improvisados, los floreos dirigidos a los bailarines..

Pareja bailando merengue.

El merengue (pronunciado /m/,^[1]​ pronunciado /meˈɾeŋɡe/) es un estilo de música y danza dominicana. La pareja se mantiene junta en una posición cerrada. El líder sostiene la cintura del seguidor con la mano derecha, mientras sujeta la mano derecha del seguidor con la mano izquierda a la altura del ojo. Los compañeros doblan las rodillas levemente hacia la izquierda y la derecha, lo que hace que las caderas se muevan hacia la izquierda y hacia la derecha. Las caderas del líder y seguidor se mueven en la misma dirección a lo largo de la canción. Los socios pueden caminar de lado o en círculos entre sí, en pequeños pasos. Pueden cambiar a una posición abierta y hacer giros separados sin soltarse de las manos o soltando una mano. Durante estos giros pueden girar y atar su agarre en pretzels intrincados. Otras coreografías son posibles.

Ritmo del merengue.^[2]​

Aunque el ritmo de la música puede ser frenético, la parte superior del cuerpo se mantiene majestuosa y los giros son lentos, típicamente cuatro compases y pasos por turno completo.

COMO BAILAR SALSA

Pasos Principales:
Salsa es en ritmo 4 / 4 que se extiende en dos medidas – son 8 golpes para completar un ciclo (Si usted está contando los pulsos débiles son 4 tiempos en un ciclo completo). Puede ser un ritmo difícil de dominar. Aquí están algunas referencias para ayudarlo a saber dónde encontrarlo: La conga baja y el bongo se tocan haciendo un acento en el 4to pulso – esta es la referencia más consistente. El bajo también tiende a tocarse en el 4 pulso y a veces en el 1 -, pero esto puede variar. El piano usualmente se acentúa en el 1er pulso. La voz acentuara usualmente en el primer pulso, pero a veces esto puede variar. Los bailarines usualmente dan los pasos en los pulsos 1,2 y 3 – haciendo pausa, zapateando o parándose el 4to pulso. En todo caso el 1ero y 3er pulso son enfatizados en el pulso débil y que el 2do y el 4to pulso son la diferencia de entre bailar en el 1ero o en el 2do.

Agarrar el ritmo puede ser difícil al principio. Una manera simplificada de bailar, la cual puede ayudar es bailar solo en los pulsos débiles – el paso rock lateral con el pie iquierdo en 1, luego paso atrás a su posición original con el mismo pie izquierdo en el 3. El paso rock lateral con el pie derecho 5 y vuelta al mismo lugar con el pie derecho el en 7, etc

Salsa en 1: Comience con sus dos pies juntos y ligeramente paralelos. En el pulso 1 ponga su pie izquierdo hacia adelante (rock-step) – lo cual significa que usted desplaza el peso de su cuerpo hacia adelante en el pie y luego inmediatamente regresa parándose en el lugar de origen en el pulso 2 con su pie derecho y luego al lugar de origen en el pulso 3 con su pie izquierdo. Haga pausa en el 4to pulso y luego un paso atrás con el pie derecho en un (rock step) en el 5to pulso. En el mismo lugar con su pie izquierdo en el pulso 6 y su pie derecho en el pulso 7. Pausa en el pulso 8, comience el ciclo de nuevo con el pie izquierdo en el pulso 1. En resumen los dos “rock steps” en el pulso 1 y 5 son los únicos paso que van hacia adelanta y hacia atrás, los otros pasos son en el mismo lugar y deben terminar en el lugar de origen. Cuando se baila en pareja, la mujer y el hombre deben estar cara a cara, estos para que la pareja pueda mantener la sincronía durante el baile, ya que los pasos entre ambos son a la inversa.

Salsa en 2:El patrón es similar al de arriba, pero con una ligera diferencia. El primer paso es en lugar y el segundo es un “rock step”. Para el hombre del lugar de partida con el pie izquierdo en 1, luego un paso hacia atrás con el pie derecho en 2 y luego al lugar en 3 con pausa en 4. Se comienza en el lugar de origen con el pie derecho en 5, hacia delante con el izquierdo en 6, al lugar de origen con el pie derecho en 7 y pausa en 8.

Para más videos e instrucciones: www.iasorecords.com/es/dance/como-bailar-bachata

El reguetón o reggaetón^[2]​ es un género musical bailable^[3]​ que se deriva del reggae y del dancehall, así como elementos principalmente del hip hop y la música hispana.^[4]​ ^[5]​ Se influenció del reggae en español de Panamá y se desarrolla en Puerto Rico en 1990; nace y surge a raíz de la popularidad del reggae, cuyos ritmos llegaron de Jamaica, junto con el hip hop estadounidense durante los 1990.^[6]​^[7]​^[8]​

Reguetón
Orígenes musicales	Reggae en español, dancehall, toasting, soca, hip hop, dub
Orígenes culturales	Mediados de los años 1970 en Panamá y principios de la década de 1990 en Puerto Rico.
Instrumentos comunes	Dembow (ritmo), sintetizador, caja de ritmos, sampler,[1]​voz
Popularidad	Muy alta desde finales de la década de 1990 y comienzos de la década de 2000 en Latinoamérica, España y Estados Unidos
Subgéneros
Reguetón alternativo
Fusiones
Moombahton
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El reguetón se originó a partir de su predecesor el reggae en español.^[6]​ Después de este acontecimiento, el reguetón se apartó poco a poco del reggae originario de Jamaica, usando los mismos instrumentos y los mismos ritmos musicales pero con diferentes letras y melodías. Esto se debió a que en Puerto Rico se usaban beats de reggae sobre bases de rap pero con letras y composiciones diferentes.^[7]​

Similar a la salsa la cual fue una expresión cultural de la juventud latina de principios de los años 70, el reguetón entró en España y en los Estados Unidos en los años 90 y 2000 y se ha convertido en un modo de expresión para muchos jóvenes latinos.^[9]​^[10]​ Ha continuado actuando como una forma de resistencia hacia el consumismo cultural producido por la presencia de los Estados Unidos en América Latina. La música reguetón actúa como una salida para los jóvenes latinos a expresar y comentar sobre las luchas que experimentan y perciben en la sociedad actual. Este modo de expresión comenzó con los primeros artistas veteranos que comentaron sobre la discriminación racial que artistas, como Vico C, enfrentan en América Latina.

Bienvenidos a mi blog de tipos de géneros de musica espero y les guste ya que a mi me llamo mucho la atención.